北京服装学院长期致力于“时尚与文化”“艺术与科技”的交叉创新，推动时尚设计与文学、哲学、艺术的深度融合。基于此，北京服装学院服装艺术与工程学院和图书馆将在十月、十一月、十二月连续推出“LOOK·BOOK”系列学术讲座共计十期。

　　“LOOK·BOOK”系列学术讲座围绕“阅读·时尚·艺术”核心理念，以阅读为起点、以思想为纽球盟会官方网站带，邀请多位学者与艺术家以各自的重要著作为线索，分享他们在阅读与创作之间的思考，以及文字如何滋养他们的艺术研究与时尚实践。

　　阅读，是一种关于时间的艺术。它让过去的记忆在当下重新被唤醒，也让此刻的思考不断延展向未来。每一次翻页，都是一次时间的折叠与展开，是思想在文字与想象之间的流动。阅读使我们在当下重构过去，也在感知与思索中生成未来的可能。

　　而时尚——“现代”与“摩登”是它的别名——同样是一门时间的艺术。时尚艺术正是这一特质的最鲜明体现：它既承载着传统的记忆，又不断生成未来的形象；它使身体成为阅读世界的媒介，让形制与材料成为思想与文化的可见形态。在这一意义上，阅读与时尚都在探寻时间的维度——前者以语言唤醒精神的形象，后者以形式塑造可见的时间。

　　LOOK・BOOK不仅是一次次关于阅读的集体思考，更是一场场关于时尚、艺术与文化的多维对话——我们将看到文字如何成为设计的灵感，思想如何塑造视觉的形式，艺术如何在时间的流动中焕发新的光芒。

　　10月16日，“LOOK·BOOK”系列学术讲座第一期将与北服师生正式见面。

　　北京服装学院副院长，服装艺术与工程学院院长、教授、博士生导师；中华人民共和国成立70周年群众服装总策划、总设计；中国成立100周年庆祝大会服装设计负责人；2022冬奥会和冬残奥会组委会制服装备专家委员会委员；中国美术家协会服装设计艺委会主任；中国服装设计师协会副主席；北京原创设计推广协会副会长；北京市长城学者。

　　随着设计作为创意产业发展的主力军，以及设计在促进现代商业社会发展方面所起的作用越来越大，设计师的职业化和设计师对自我内在的系统提升等问题，日渐受到国内设计学界重视。本书即是一本着重论述设计师如何在现代商业社会中进行自我身份的认同、设计师的创造性与商业成功，以及设计师的自我实现等问题的专著。

　　“LOOK・BOOK”系列讲座的意义，远不止知识的传播——它更想唤醒大家对阅读的热爱，让阅读重新成为艺术的起点，让艺术回归思想的源头。

　　中央美术学院教授，人文学院副院长，博士后、博士导师，西方美术史研究负责人，世界艺术史协会理事，中国美协艺术理论委员会委员，文化部教育部评审专家，中国油画学会理事，江苏凤凰美术出版社视觉文化系列执行主编，2003年获悉尼大学哲学博士，曾任墨尔本大学客座教授。2019年获国际中国当代艺术批评奖。

　　中央美术学院设计学院教授，博士生导师。主要研究领域为设计的历史与理论以及视觉文化研究。目前负责国家社科基金艺术学重点项目“新中国设计史研究”（2021）和重大项目“汉字传承与创新设计研究”子课题“汉字设计的谱系与传承”（2021）。作为策展人曾主持策划了“新中国设计的诞生”（2024）、“中的精神：当代中国设计与工艺展”（2023）等多个研究性展览，并曾担任中央广播电视总台10集大型纪录片《共和国符号》的专家顾问。获奖包括教育部第八届、第九届高等学校科学研究优秀成果奖（2020；2024）、教育基金会高校青年教师奖（2014）等。

　　译著《20世纪的设计》（2012），《为线），《运动中的视觉》（2016）等7部，

　　主编《设计真言：西方现代设计经典文选》（2010），《字体摩登：字体书和中国现代文字设计的再发现（1919-1955）》（2017；2024）等。

　　“LOOK·BOOK”系列学术讲座不仅在于知识的传播，更在于唤醒阅读的力量——让阅读重新成为艺术的起点，让艺术重新回到思想的源头。我们期待，通过这场以阅读为核心的学术盛宴，让思想在文字与衣裳之间流动，让文化在时间与形象之间闪耀。

　　盛邀艺术文化学者，分享阅读与创作的故事——思考文化如何成为艺术创作的灵感源泉，艺术又是如何生动表现文化的深刻内涵。

　　愿“LOOK·BOOK”系列的每一场讲座，都成为一次思想的相遇，一次艺术的共鸣，一次时尚与阅读的共同闪光。